![](\"http:\/\/relaunch.susannefritz.de\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/Hunger.jpg\" "\\"Hunger\\"")
<\/span><\/div>Hunger<\/h2>\n<\/div>Schauspiel von Susanne Fritz nach Knut Hamsun
\nAuftragsst\u00fcck f\u00fcr das Theater Freiburg
\n\u00d6ffentliche Lesung im Juli 2002 am Theater Freiburg
\nmit Olaf Creutzburg, Susanne Fritz, Matthias Fuchs, Carmen Plate, Toni Schatz<\/p>\n<\/div>
<\/div><\/div><\/div>Ich war vom Hunger betrunken, der Hunger hatte mich berauscht.
\nKnut Hamsun<\/strong><\/h3>\n<\/p>\n
Kurzbeschreibung<\/strong>
\nDer Roman Hunger spielt in der Stadt Kristiania, dem heutigen Oslo, und erz\u00e4hlt die Geschichte vom Abstieg eines Mannes: Er findet keine Anstellung, die Miete ist nicht zu bezahlen, seine schriftstellerischen Pl\u00e4ne scheitern, seine Habe verschwindet im Pfandhaus. Er verliebt sich in eine Frau auf der Stra\u00dfe und gibt ihr den poetisch-klangvollen Namen Ylajali. Als sie sich n\u00e4herkommen, sie die vielen losen Haare auf seiner Jacke bemerkt, st\u00f6\u00dft sie ihn erschreckt von sich.
\nEin Mann zerbricht, und in seinen Splittern spiegeln sich die Stadt und ihre Menschen. Knut Hamsuns Roman Hunger, erstmals erschienen im Jahr 1897, ist nicht nur eine psychologische Studie, sondern das hellsichtig-makabere Portrait einer Gesellschaft, in der die Menschen scheu und gierig aneinander vorbei leben, jeder k\u00e4uflich ist und f\u00fcr alles zu bezahlen hat.
\nHamsun beweist sich in seinen Romanen als gewandter Sprachk\u00fcnstler. In seiner Sprache wird aus dem Mangel ein Fest, aus Hunger wird Rausch. Und der in die Gosse gesto\u00dfene, namenlose Antiheld l\u00e4sst pl\u00f6tzlich eine be\u00e4ngstigende Gr\u00f6\u00dfe erahnen, die Gott nicht mehr anerkennen wird.
\nHunger beschreibt die Abgr\u00fcnde materieller Not und sozialer K\u00e4lte auf poetische und zugleich beklemmende Weise, stilisiert den Hungernden zum moralischen Sieger \u2013 der sich nicht helfen l\u00e4sst.<\/p>\nIn meiner Bearbeitung des Romans werden in knappen Dialogen die fl\u00fcchtigen Begegnungen einer hektischen Gro\u00dfstadtgesellschaft herausgestellt, in der nur eins z\u00e4hlt: Erfolg auf allen Ebenen. Wo jedoch Verlust, Mangel und Scheitern herrschen, hilft nur die rasche Erfindung des Gegenteils: Wir l\u00fcgen uns gro\u00dfartig und hoffen, dass die Wahrheit \u00fcber unsere wirkliche Lage dem anderen verborgen bleibt. It\u2019s better to be a faked somebody than a real nobody.
\nIn den chorisch-lyrischen Passagen kommen die \u00fcberst\u00fcrzten Handlungen zum Stillstand und die Zust\u00e4nde verdichten sich. Die Protagonisten, einmal befreit von den Zw\u00e4ngen ihrer jeweiligen Rollen, stimmen hier einsam und gemeinsam ihr Hungerlied an.<\/p>\n<\/div>
<\/div><\/div><\/div>Diese Irrfahrt durch die norwegische Hauptstadt wird zu einer ungeheuerlichen Bilderreise des inneren Menschen, in der religi\u00f6ser Wahn sich mit grotesken Allmachtsphantasien und den Zeichen v\u00f6lliger \u00e4u\u00dferer Verwahrlosung vermischen: ein grauenvolles Szenario menschlicher Verelendung.
\nBadische Zeitung<\/strong><\/h3>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Der Professor<\/h2>\n<\/div>Schauspiel von Susanne Fritz nach Am\u00e9lie Nothomb
\nUA 2002 Wallgraben Theater, Freiburg
\nMit Heinz Meier, Irma M\u00fcnch, Burkhard Jahn, Carola Sigg\/Monika Kocher
\nB\u00fchne und Kost\u00fcme: Gabi Kinski und Bernd Giesen
\nRegie: Susanne Fritz
\nRechte und B\u00fchnenfassung: Diogenes Verlag<\/p>\n
Kurzbeschreibung<\/strong>
\nDer pensionierte Altsprachenlehrer Emile Hazel und seine Frau Juliette ziehen in ein einsames Haus auf dem Land. Die lang ersehnte, sauer verdiente Idylle scheitert am einzigen Nachbarn weit und breit, dem fettleibigen Herzspezialisten Palam\u00e8de Bernadin, der das Paar jeden Tag um dieselbe Uhrzeit ungefragt besucht. Die Gr\u00fcnde f\u00fcr sein Erscheinen bleiben den unfreiwilligen, auf vollkommene H\u00f6flichkeit bedachten Gastgebern schleierhaft, zumal der wortkarge Gast sich ausschlie\u00dflich der Worte \u201eJa\u201c und \u201eNein\u201c bedient. Als Palam\u00e8de einmal seine unvorstellbar dicke Frau, die \u201eZyste\u201c, mitbringt, die weder sprechen noch selbstst\u00e4ndig essen und trinken kann, liegen die Nerven der humanistischen Sch\u00f6ngeister blank. Der deprimierenden Belagerung muss ein Ende gemacht werden\u2026<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>Fritz boulevardeske Inszenierung arbeit auch die tragischen Momente dieser \u201aKom\u00f6die\u2019 \u2013 die oft nahe dran ist, den Rahmen der Gattung zu sprengen \u2013 packend heraus. S\u00fcdkurier<\/strong><\/h3>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>![](\"http:\/\/relaunch.susannefritz.de\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/Professor.jpg\" "\\"Professor\\"")
<\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>![](\"http:\/\/relaunch.susannefritz.de\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/missverstaendnis.jpg\" "\\"missverstaendnis\\"")
<\/span><\/div><\/div><\/div><\/div>Das Missverst\u00e4ndnis<\/h2>\n<\/div>von Albert Camus
\n1999 Studiotheater Stuttgart in Zusammenarbeit mit dem Stuttgarter Staatstheater
\nmit Ute Irrgang, Nadine Klante, Ursula Siebert, Stefan Rihl, Adalbert Suntinger
\nB\u00fchnenbild: Susanne Fritz und Catrin Brendel
\nKost\u00fcme: Catrin Brendel
\nRegie: Susanne Fritz<\/p>\n
Kurzbeschreibung<\/strong>
\nEin Mann kehrt nach Jahren, in denen er sein Gl\u00fcck im Ausland gefunden hat, zu Besuch in seine alte Heimat zur\u00fcck. Seine Mutter und seine Schwester erkennen in dem offensichtlich wohlhabenden Fremden, der seine Identit\u00e4t weder verleugnet noch preisgibt, nicht ihren Sohn und Bruder. Sie t\u00f6ten ihn, wie bereits andere G\u00e4ste vor ihm, gleich in der ersten Nacht, um ihn zu berauben. Die Entdeckung seiner Identit\u00e4t kommt zu sp\u00e4t. Das Verbrechen ist den beiden Frauen vertrauter als mitf\u00fchlende Regungen, ihr Egoismus m\u00e4chtiger als die Schonung anderen Lebens. Die Hoffnung, ihrem Elend endlich entkommen, siegt \u00fcber eventuelle moralische Bedenken. Haben nicht auch sie Anspruch auf Gl\u00fcck?<\/p>\n\u201aDas Missverst\u00e4ndnis\u2019 ist gewiss ein d\u00fcsteres St\u00fcck. Es entstand mitten in einem eingeschlossenen, besetzten Land, fern von allem, was ich liebe. Es tr\u00e4gt die Farben des Exils. Ich glaube aber nicht, dass es ein entmutigendes St\u00fcck ist. Das Ungl\u00fcck hat nur ein Mittel, sich selber zu \u00fcberwinden, n\u00e4mlich, sich durch das Tragische zu verwandeln. \u201eDas Tragische\u201c, sagt Lawrence, \u201esollte dem Ungl\u00fcck sozusagen einen kr\u00e4ftigen Fu\u00dftritt versetzen.\u201c \u2026 Es ist ein St\u00fcck der Auflehnung und enth\u00e4lt vielleicht sogar eine Moral: Aufrichtigkeit. Wenn der Mensch erkannt werden will, muss er erschlicht und einfach sagen, wer er ist. Schweigt oder l\u00fcgt er, so stirbt er allein. Wenn er die Wahrheit sagt, wird er zwar immer noch sterben, aber davor hat er den anderen uns sich selber geholfen, zu leben.
\nAlbert Camus<\/p>\n<\/div>
<\/div><\/div><\/div>Kunstvoll inszeniert, eine bemerkenswerte Produktion. Stuttgarter Zeitung<\/strong><\/h3>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Wir sind noch nicht geboren \u2013
\nAntonin Artaud<\/h2>\n<\/div>Ein Nachtst\u00fcck von Ingrid Israel
\nUA 1998 Stadttheater Freiburg
\nMit Ullo von Peinen, Helmut Grieser
\nKost\u00fcme: Lisa Brzonkalla
\nB\u00fchne: Susanne Fritz, Hanna N\u00f6thig
\nRegie: Susanne Fritz<\/p>\n
Kurzbeschreibung<\/strong>
\nEnde der siebziger Jahre sucht der Philosph Sylv\u00e8re Lotringer den Arzt und Psychotherapeuten Dr. Latr\u00e9moli\u00e8re auf, um mit ihm \u00fcber Artaud zu sprechen. Jener hatte als junger Assistenzarzt in der psychiatrischen Anstalt von Rodez Artaud gegen dessen Willen mit Elektroschocks behandelt. Passagen aus diesem authentischen Gespr\u00e4ch hat Ingrid Israel ausgew\u00e4hlt und als losen Handlungsfaden mit Texten des surrealistischen Dichters, Gesellschaftskritikers und vision\u00e4ren Theatertheoretikers Antonin Artaud verwoben. Die Wucht und Poesie der Dichtersprache st\u00f6rt und zerrei\u00dft das Gespr\u00e4ch der erbitterten Diskutanten, die in der Sicht des Genies \u00fcberraschend einig klingen.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>Krankheit ist ein Zustand,
\nGesundheit ist nur ein anderer.
\n\u00dcblerer.
\nIch meine feiger und gemeiner.
\nKein Kranker, der nicht gewachsen w\u00e4re.
\nKein Gesunder, der nicht eines Tages verraten h\u00e4tte,
\nweil er nie krank werden wollte.
\nWie jene \u00c4rzte, unter denen ich litt.
\nIch war mein Leben lang krank
\nund ich bitte nur,
\nes zu bleiben.
\nAntonin Artaud<\/strong><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>Ein gelungenes und h\u00f6chst anspruchsvolles Kabinettst\u00fcck! Badische Zeitung<\/strong><\/h3>\nDas Wort kommt ebenso geschliffen wie Fritz\u2019 Bewegungstheater. Ein kleiner Abend ganz gro\u00df. Kulturjoker<\/strong><\/h3>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>![](\"http:\/\/relaunch.susannefritz.de\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/Rubrik_inszenierung_artaud.jpg\" "\\"Rubrik_inszenierung_artaud\\"")
<\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>![](\"http:\/\/relaunch.susannefritz.de\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/Rubrik_inszenierung_land.jpg\" "\\"Rubrik_inszenierung_land\\"")
<\/span><\/div><\/div><\/div><\/div>The Third Land<\/h2>\n<\/div>Schauspiel von Susanne Fritz
\nUA 1994 Factory Theatre, Toronto
\nmit Waneta Stormes, Nigel Shawn Williams in den Hauptrollen,
\ndaneben James O\u2019Reilly, Christine Brubaker
\nB\u00fchne: Jan Komarek
\nLichtdesign: Bonnie Beecher
\nChoreographie: Laura Taler
\n\u00dcbersetzung und Regie: Ross Manson
\nProduktion: volcano<\/p>\n
Kurzbeschreibung<\/strong>
\nIn einer namenlosen Stadt begegnen sich zwei verlorene Seelen, ein junger Mann und eine junge Frau unterschiedlicher Herkunft. Ein Text \u00fcber Sehnsucht und \u00dcberleben in einem neuen, fremden Land. \u00dcber die dunkle Seite der Immigration.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>THE JOUNG MAN: For as long as I can remember, I\u2019ve been kissing. And everybody always said, that\u2019s what I did best \u2013 kiss \u2013 whether I had actually kissed them or not. And it\u2019s not that it wasn\u2019t fun, I have always enjoyed a good kiss since it\u2019s what I do best, like everyone says. But I never had a chance to learn about anything else since there was always some stranger fastened onto my lips. Since my tongue was always tied up with some other tongue. Since I never even got to know the taste of my own spit unmixed. And everybody at home would say \u201cWhat do you want to learn about anyway? You\u2019ve got it made, for someone who kisses like you, the world is an open door\u201d. But. I close my eyes when I kiss. And if I open them it\u2019s only to check if whomever I\u2019m kissing has their eyes closed or not, or to check if they\u2019re checking. So for a moment, I may see some other eyes swimming vaguely in front of me under half closed lids, but even if I could see them clearly, I could never say how close they are because my eyes are made for distance. But, even to check \u2013 to really check, I mean – it\u2019s rare. There\u2019s no reason. Maybe when all the kissing has come to an end, once and for all. Or maybe when you want it all to begin again, but this time make it last forever. Don\u2019t be angry with me if I don\u2019t kiss you. I want to see your eyes. I want just once to see eyes that are open, that aren\u2019t swimming vaguely in front of me, and that aren\u2019t only open to check if mine are. Or to check if I\u2019m checking\u2026 (\u00dcbersetzung: Ross Manson)<\/p>\n<\/div>
<\/div><\/div><\/div>This is dramatic pointillism \u2013 sharp details, shorn of context, gradually coming to suggest a big picture. Now Magazine<\/strong><\/h3>\nNever less than brilliant! The Toronto Star<\/strong><\/h3>\nExquisite work. Beautifully choreographed. The Globe & Mail<\/strong><\/h3>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Giacomo Joyce<\/h2>\n<\/div>Schauspiel von Susanne Fritz nach dem gleichnamigen Prosatext von James Joyce, erweitert um Passagen aus Ulysses, Die Toten, Verbannte und Briefen des Autors
\nUA 1997 Th\u00e9\u00e2tre de la Bonne Graine, Paris
\nmit Xavier Lucas, Marisa Mirenda, Shanta Rao, Marie Rossi, Jean-Claude Vogel
\nB\u00fchne und Kost\u00fcme : Monika Goehrner-Vogt
\nRegie: Susanne Fritz<\/p>\n
Kurzbeschreibung<\/strong>
\nJames Joyce verfasste die unter dem Titel Giacomo Joyce stehenden Prosaskizzen in der Zeit seines Triester Exils (1904-1915), die endg\u00fcltige Niederschrift wird auf das Jahr 1914 datiert. und geht so unmittelbar dem Entwurf des Romans Ulysses voraus. Joyce lie\u00df Giacomo Joyce nicht zu seinen Lebzeiten ver\u00f6ffentlichen, einerseits wohl aus pers\u00f6nlicher Diskretion, der Text weist einen sehr engen Bezug zu seinem Privatleben auf, anderseits plante er, Motive und Passagen im folgenden Roman zu verwenden und wollte sich nicht wiederholen. Giacomo Joyce ist, von wenigen Gedichten abgesehen, der einzige literarische Text, den der Autor auf dem europ\u00e4ischen Festland ansiedelte.
\nAnlass der Prosaskizzen war die Liebe zu seiner Sch\u00fclerin Amalia Popper, der er als Privatlehrer Englischstunden erteilte. Joyce, Mitte Drei\u00dfig, erlebte in seinem leidenschaftlichen und unerf\u00fcllbaren Begehren den dramatischen Verlust seiner eigenen Jugend. Der titelgebende Name Giacomo ist die italienische Entsprechung von James, aber auch der Vorname des legend\u00e4ren Verf\u00fchrers Giacomo Casanovas. Eine reizvolle wie schmerzhafte Homonymie!
\nIn intensiven Bildern schildert Joyce Begegnungen, formuliert eine unerh\u00f6rte erotische Faszination ebenso wie Gef\u00fchle von Fremdheit und Ekel. Vor dem Ansturm widerstreitender Empfindungen rettet der Autor sich in Ironie und Sp\u00f6ttelei, bem\u00fcht mythologische und literarische Zitate. Sein Schmerz aber bleibt, bei aller akrobatischen Kunstfertigkeit, heillos, der poetische Text, der von ihm Zeugnis ablegt, ist ein wenig beachtetes St\u00fcck des Ausnahmeautors, das tief zu ber\u00fchren vermag.<\/p>\nZur Inszenierung<\/strong>
\nF\u00fcr das feine, heute leider geschlossene, Zimmertheater Th\u00e9\u00e2tre de la Bonne Graine unter der Leitung von Francesco Tuzzio habe ich Giacomo Joyce dramaturgisch bearbeitet, um Passagen aus Joyce\u2019 Briefen, aus dem Drama Verbannte, dem Roman Ulysses und der Erz\u00e4hlung Die Toten erweitert und mit f\u00fcnf Schauspielern aus vier Nationen in franz\u00f6sischer, dar\u00fcber hinaus in italienischer, englischer und deutscher Sprache auf die B\u00fchne gebracht.
\nDie Inszenierung setzt auf die Musikalit\u00e4t der Joyce\u2019schen Sprache in den individuellen Stimmlagen der Schauspieler, auf ein sinnliches B\u00fchnengeschehen jenseits von Bebilderung und Erkl\u00e4rung des Textes, und eine durchgehend choreographierte K\u00f6rpersprache. Sprache, Raum und K\u00f6rper sind eigenst\u00e4ndige Wirklichkeiten, die magisch, notwendig ineinander wirken und die \u2013 ganz im Joyce\u2019schen Sinne \u2013 zu fl\u00fcchtigen \u201eEpiphanien\u201c in der Wahrnehmung des Betrachters f\u00fchren k\u00f6nnen.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>![](\"http:\/\/relaunch.susannefritz.de\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/Rubrik_inszenierung_Giacomo.jpg\" "\\"Rubrik_inszenierung_Giacomo\\"")
<\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Theater mit Jugendlichen<\/h2>\n<\/div>In den Jahren 1994-98 war ich mit dem Aufbau und der Leitung einer Sch\u00fclertheatergruppe aus der Mittel- und Oberstufe am Theodor-Heuss-Gymnasium in Freiburg St. Georgen betraut. Eine k\u00fcnstlerisch und menschlich anspruchsvolle, erfreuliche und befriedigende T\u00e4tigkeit. Die F\u00e4higkeiten, der Elan und die Aufrichtigkeit der jungen Schauspieler, Musiker, B\u00fchnenausstatter und Techniker befl\u00fcgelten. Spielen ist eine Notwendigkeit! Und umso packender und reizvoller, wenn die Verwandlungen, die spannenden Geschichten und Dialoge life, leibhaftig und mit allen Sinnen erfahren werden k\u00f6nnen und nicht allein mit Spielkonsole vor dem Bildschirm. In sehr unterschiedlichen St\u00fccken von Rainer Werner Fassbinder bis Michael Ende konnten die jungen Talente sich ausprobieren, sich selbst wiederfinden und sich \u2013 probeweise \u2013 auch einmal ganz heftig zum Ausdruck bringen. Mit reifen Ergebnissen und vor einem begeisterten Publikum.<\/p>\n
Wir danken hier noch einmal sehr herzlich der Schulleitung, den Lehrern, Eltern und nat\u00fcrlich den vielen Jugendlichen, die sich hier engagiert haben. Nicht zu vergessen: Unsere Arbeit wurde \u00fcberhaupt erst erm\u00f6glicht durch die anhaltende und gro\u00dfz\u00fcgige Unterst\u00fctzung durch den F\u00f6rderverein des Theodor-Heuss-Gymnasiums e. V.<\/p>\n
Katzelmacher<\/strong>
\nvon Rainer Werner Fassbinder
\nmit Maya Bertsch, Claudia Bode, Sarah Krohn, Rebecca Egloff, Heike Klees, Judith Moser, Anne Reichart, Michael Rieber, Raluca Philippi, Carolin Poloczek, Katrin Schaumann, Bibi Sch\u00f6mmel<\/p>\nDie Spielverderber oder Das Erbe der Narren<\/strong>
\nCommedia Infernale von Michael Ende
\nMaja Bertsch, Claudia Bode, Julia Fricke, Carolin Kaiser, Stefanie Meier, Roger N\u00e4geli, Silke Gattermann, Raluca Philippi, Carolin Poloczek, Oliver Reimann, Katrin Schaumann, Bibi Sch\u00f6mmel<\/p>\nDie Blinden<\/strong>
\nvon Maurice Maeterlinck
\nMit Mathias Filipowski, Kerstin Gaudes, Mikko Huotari, Laura Pielmeier, Annika Poloczek, Saskia Ries, Anne Schirmer, Nikolaus Sigrist, Laura Schmitz-Pfeiffer, Kathrin Weichhold, Stephanie Wilhelm, Teresa Ehret, Silvia Ramirez-Becker<\/p>\nHase, Hase<\/strong>
\nKom\u00f6die von Coline Serreau
\nMit Sonja Keller, Irini Johann, Tamara K\u00f6gl, Annette Lehmann, Valeska Rehm, Kathrin R\u00f6derer, Birgit Neuhaus, Saskia Schreibmayr, Vassili Vassilenko Barbara Wichmann, Stefanie Wilhelm<\/p>\nBei unseren Produktionen assistierten, soufflierten, musizierten, regelten, malten und halfen:
\nJan Eberhardt, Florian Krause, Raluca Philippi, Anne Reichart, Philipp Sa\u00dfe, Jan Schaeffer, Johannes Zotz und viele andere.<\/p>\n<\/div>
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Schauspiel von Susanne Fritz nach Knut Hamsun
\nAuftragsst\u00fcck f\u00fcr das Theater Freiburg
\n\u00d6ffentliche Lesung im Juli 2002 am Theater Freiburg
\nmit Olaf Creutzburg, Susanne Fritz, Matthias Fuchs, Carmen Plate, Toni Schatz<\/p>\n<\/div>
Ich war vom Hunger betrunken, der Hunger hatte mich berauscht.
\nKnut Hamsun<\/strong><\/h3>\n<\/p>\n
Kurzbeschreibung<\/strong>
\nDer Roman Hunger spielt in der Stadt Kristiania, dem heutigen Oslo, und erz\u00e4hlt die Geschichte vom Abstieg eines Mannes: Er findet keine Anstellung, die Miete ist nicht zu bezahlen, seine schriftstellerischen Pl\u00e4ne scheitern, seine Habe verschwindet im Pfandhaus. Er verliebt sich in eine Frau auf der Stra\u00dfe und gibt ihr den poetisch-klangvollen Namen Ylajali. Als sie sich n\u00e4herkommen, sie die vielen losen Haare auf seiner Jacke bemerkt, st\u00f6\u00dft sie ihn erschreckt von sich.
\nEin Mann zerbricht, und in seinen Splittern spiegeln sich die Stadt und ihre Menschen. Knut Hamsuns Roman Hunger, erstmals erschienen im Jahr 1897, ist nicht nur eine psychologische Studie, sondern das hellsichtig-makabere Portrait einer Gesellschaft, in der die Menschen scheu und gierig aneinander vorbei leben, jeder k\u00e4uflich ist und f\u00fcr alles zu bezahlen hat.
\nHamsun beweist sich in seinen Romanen als gewandter Sprachk\u00fcnstler. In seiner Sprache wird aus dem Mangel ein Fest, aus Hunger wird Rausch. Und der in die Gosse gesto\u00dfene, namenlose Antiheld l\u00e4sst pl\u00f6tzlich eine be\u00e4ngstigende Gr\u00f6\u00dfe erahnen, die Gott nicht mehr anerkennen wird.
\nHunger beschreibt die Abgr\u00fcnde materieller Not und sozialer K\u00e4lte auf poetische und zugleich beklemmende Weise, stilisiert den Hungernden zum moralischen Sieger \u2013 der sich nicht helfen l\u00e4sst.<\/p>\nIn meiner Bearbeitung des Romans werden in knappen Dialogen die fl\u00fcchtigen Begegnungen einer hektischen Gro\u00dfstadtgesellschaft herausgestellt, in der nur eins z\u00e4hlt: Erfolg auf allen Ebenen. Wo jedoch Verlust, Mangel und Scheitern herrschen, hilft nur die rasche Erfindung des Gegenteils: Wir l\u00fcgen uns gro\u00dfartig und hoffen, dass die Wahrheit \u00fcber unsere wirkliche Lage dem anderen verborgen bleibt. It\u2019s better to be a faked somebody than a real nobody.
\nIn den chorisch-lyrischen Passagen kommen die \u00fcberst\u00fcrzten Handlungen zum Stillstand und die Zust\u00e4nde verdichten sich. Die Protagonisten, einmal befreit von den Zw\u00e4ngen ihrer jeweiligen Rollen, stimmen hier einsam und gemeinsam ihr Hungerlied an.<\/p>\n<\/div>
<\/div><\/div><\/div>Diese Irrfahrt durch die norwegische Hauptstadt wird zu einer ungeheuerlichen Bilderreise des inneren Menschen, in der religi\u00f6ser Wahn sich mit grotesken Allmachtsphantasien und den Zeichen v\u00f6lliger \u00e4u\u00dferer Verwahrlosung vermischen: ein grauenvolles Szenario menschlicher Verelendung.
\nBadische Zeitung<\/strong><\/h3>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Der Professor<\/h2>\n<\/div>Schauspiel von Susanne Fritz nach Am\u00e9lie Nothomb
\nUA 2002 Wallgraben Theater, Freiburg
\nMit Heinz Meier, Irma M\u00fcnch, Burkhard Jahn, Carola Sigg\/Monika Kocher
\nB\u00fchne und Kost\u00fcme: Gabi Kinski und Bernd Giesen
\nRegie: Susanne Fritz
\nRechte und B\u00fchnenfassung: Diogenes Verlag<\/p>\n
Kurzbeschreibung<\/strong>
\nDer pensionierte Altsprachenlehrer Emile Hazel und seine Frau Juliette ziehen in ein einsames Haus auf dem Land. Die lang ersehnte, sauer verdiente Idylle scheitert am einzigen Nachbarn weit und breit, dem fettleibigen Herzspezialisten Palam\u00e8de Bernadin, der das Paar jeden Tag um dieselbe Uhrzeit ungefragt besucht. Die Gr\u00fcnde f\u00fcr sein Erscheinen bleiben den unfreiwilligen, auf vollkommene H\u00f6flichkeit bedachten Gastgebern schleierhaft, zumal der wortkarge Gast sich ausschlie\u00dflich der Worte \u201eJa\u201c und \u201eNein\u201c bedient. Als Palam\u00e8de einmal seine unvorstellbar dicke Frau, die \u201eZyste\u201c, mitbringt, die weder sprechen noch selbstst\u00e4ndig essen und trinken kann, liegen die Nerven der humanistischen Sch\u00f6ngeister blank. Der deprimierenden Belagerung muss ein Ende gemacht werden\u2026<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>Fritz boulevardeske Inszenierung arbeit auch die tragischen Momente dieser \u201aKom\u00f6die\u2019 \u2013 die oft nahe dran ist, den Rahmen der Gattung zu sprengen \u2013 packend heraus. S\u00fcdkurier<\/strong><\/h3>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/span><\/div><\/div><\/div><\/div>Das Missverst\u00e4ndnis<\/h2>\n<\/div>von Albert Camus
\n1999 Studiotheater Stuttgart in Zusammenarbeit mit dem Stuttgarter Staatstheater
\nmit Ute Irrgang, Nadine Klante, Ursula Siebert, Stefan Rihl, Adalbert Suntinger
\nB\u00fchnenbild: Susanne Fritz und Catrin Brendel
\nKost\u00fcme: Catrin Brendel
\nRegie: Susanne Fritz<\/p>\n
Kurzbeschreibung<\/strong>
\nEin Mann kehrt nach Jahren, in denen er sein Gl\u00fcck im Ausland gefunden hat, zu Besuch in seine alte Heimat zur\u00fcck. Seine Mutter und seine Schwester erkennen in dem offensichtlich wohlhabenden Fremden, der seine Identit\u00e4t weder verleugnet noch preisgibt, nicht ihren Sohn und Bruder. Sie t\u00f6ten ihn, wie bereits andere G\u00e4ste vor ihm, gleich in der ersten Nacht, um ihn zu berauben. Die Entdeckung seiner Identit\u00e4t kommt zu sp\u00e4t. Das Verbrechen ist den beiden Frauen vertrauter als mitf\u00fchlende Regungen, ihr Egoismus m\u00e4chtiger als die Schonung anderen Lebens. Die Hoffnung, ihrem Elend endlich entkommen, siegt \u00fcber eventuelle moralische Bedenken. Haben nicht auch sie Anspruch auf Gl\u00fcck?<\/p>\n\u201aDas Missverst\u00e4ndnis\u2019 ist gewiss ein d\u00fcsteres St\u00fcck. Es entstand mitten in einem eingeschlossenen, besetzten Land, fern von allem, was ich liebe. Es tr\u00e4gt die Farben des Exils. Ich glaube aber nicht, dass es ein entmutigendes St\u00fcck ist. Das Ungl\u00fcck hat nur ein Mittel, sich selber zu \u00fcberwinden, n\u00e4mlich, sich durch das Tragische zu verwandeln. \u201eDas Tragische\u201c, sagt Lawrence, \u201esollte dem Ungl\u00fcck sozusagen einen kr\u00e4ftigen Fu\u00dftritt versetzen.\u201c \u2026 Es ist ein St\u00fcck der Auflehnung und enth\u00e4lt vielleicht sogar eine Moral: Aufrichtigkeit. Wenn der Mensch erkannt werden will, muss er erschlicht und einfach sagen, wer er ist. Schweigt oder l\u00fcgt er, so stirbt er allein. Wenn er die Wahrheit sagt, wird er zwar immer noch sterben, aber davor hat er den anderen uns sich selber geholfen, zu leben.
\nAlbert Camus<\/p>\n<\/div>
<\/div><\/div><\/div>Kunstvoll inszeniert, eine bemerkenswerte Produktion. Stuttgarter Zeitung<\/strong><\/h3>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Wir sind noch nicht geboren \u2013
\nAntonin Artaud<\/h2>\n<\/div>Ein Nachtst\u00fcck von Ingrid Israel
\nUA 1998 Stadttheater Freiburg
\nMit Ullo von Peinen, Helmut Grieser
\nKost\u00fcme: Lisa Brzonkalla
\nB\u00fchne: Susanne Fritz, Hanna N\u00f6thig
\nRegie: Susanne Fritz<\/p>\n
Kurzbeschreibung<\/strong>
\nEnde der siebziger Jahre sucht der Philosph Sylv\u00e8re Lotringer den Arzt und Psychotherapeuten Dr. Latr\u00e9moli\u00e8re auf, um mit ihm \u00fcber Artaud zu sprechen. Jener hatte als junger Assistenzarzt in der psychiatrischen Anstalt von Rodez Artaud gegen dessen Willen mit Elektroschocks behandelt. Passagen aus diesem authentischen Gespr\u00e4ch hat Ingrid Israel ausgew\u00e4hlt und als losen Handlungsfaden mit Texten des surrealistischen Dichters, Gesellschaftskritikers und vision\u00e4ren Theatertheoretikers Antonin Artaud verwoben. Die Wucht und Poesie der Dichtersprache st\u00f6rt und zerrei\u00dft das Gespr\u00e4ch der erbitterten Diskutanten, die in der Sicht des Genies \u00fcberraschend einig klingen.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>Krankheit ist ein Zustand,
\nGesundheit ist nur ein anderer.
\n\u00dcblerer.
\nIch meine feiger und gemeiner.
\nKein Kranker, der nicht gewachsen w\u00e4re.
\nKein Gesunder, der nicht eines Tages verraten h\u00e4tte,
\nweil er nie krank werden wollte.
\nWie jene \u00c4rzte, unter denen ich litt.
\nIch war mein Leben lang krank
\nund ich bitte nur,
\nes zu bleiben.
\nAntonin Artaud<\/strong><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>Ein gelungenes und h\u00f6chst anspruchsvolles Kabinettst\u00fcck! Badische Zeitung<\/strong><\/h3>\nDas Wort kommt ebenso geschliffen wie Fritz\u2019 Bewegungstheater. Ein kleiner Abend ganz gro\u00df. Kulturjoker<\/strong><\/h3>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/span><\/div><\/div><\/div><\/div>The Third Land<\/h2>\n<\/div>Schauspiel von Susanne Fritz
\nUA 1994 Factory Theatre, Toronto
\nmit Waneta Stormes, Nigel Shawn Williams in den Hauptrollen,
\ndaneben James O\u2019Reilly, Christine Brubaker
\nB\u00fchne: Jan Komarek
\nLichtdesign: Bonnie Beecher
\nChoreographie: Laura Taler
\n\u00dcbersetzung und Regie: Ross Manson
\nProduktion: volcano<\/p>\n
Kurzbeschreibung<\/strong>
\nIn einer namenlosen Stadt begegnen sich zwei verlorene Seelen, ein junger Mann und eine junge Frau unterschiedlicher Herkunft. Ein Text \u00fcber Sehnsucht und \u00dcberleben in einem neuen, fremden Land. \u00dcber die dunkle Seite der Immigration.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>THE JOUNG MAN: For as long as I can remember, I\u2019ve been kissing. And everybody always said, that\u2019s what I did best \u2013 kiss \u2013 whether I had actually kissed them or not. And it\u2019s not that it wasn\u2019t fun, I have always enjoyed a good kiss since it\u2019s what I do best, like everyone says. But I never had a chance to learn about anything else since there was always some stranger fastened onto my lips. Since my tongue was always tied up with some other tongue. Since I never even got to know the taste of my own spit unmixed. And everybody at home would say \u201cWhat do you want to learn about anyway? You\u2019ve got it made, for someone who kisses like you, the world is an open door\u201d. But. I close my eyes when I kiss. And if I open them it\u2019s only to check if whomever I\u2019m kissing has their eyes closed or not, or to check if they\u2019re checking. So for a moment, I may see some other eyes swimming vaguely in front of me under half closed lids, but even if I could see them clearly, I could never say how close they are because my eyes are made for distance. But, even to check \u2013 to really check, I mean – it\u2019s rare. There\u2019s no reason. Maybe when all the kissing has come to an end, once and for all. Or maybe when you want it all to begin again, but this time make it last forever. Don\u2019t be angry with me if I don\u2019t kiss you. I want to see your eyes. I want just once to see eyes that are open, that aren\u2019t swimming vaguely in front of me, and that aren\u2019t only open to check if mine are. Or to check if I\u2019m checking\u2026 (\u00dcbersetzung: Ross Manson)<\/p>\n<\/div>
<\/div><\/div><\/div>This is dramatic pointillism \u2013 sharp details, shorn of context, gradually coming to suggest a big picture. Now Magazine<\/strong><\/h3>\nNever less than brilliant! The Toronto Star<\/strong><\/h3>\nExquisite work. Beautifully choreographed. The Globe & Mail<\/strong><\/h3>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Giacomo Joyce<\/h2>\n<\/div>Schauspiel von Susanne Fritz nach dem gleichnamigen Prosatext von James Joyce, erweitert um Passagen aus Ulysses, Die Toten, Verbannte und Briefen des Autors
\nUA 1997 Th\u00e9\u00e2tre de la Bonne Graine, Paris
\nmit Xavier Lucas, Marisa Mirenda, Shanta Rao, Marie Rossi, Jean-Claude Vogel
\nB\u00fchne und Kost\u00fcme : Monika Goehrner-Vogt
\nRegie: Susanne Fritz<\/p>\n
Kurzbeschreibung<\/strong>
\nJames Joyce verfasste die unter dem Titel Giacomo Joyce stehenden Prosaskizzen in der Zeit seines Triester Exils (1904-1915), die endg\u00fcltige Niederschrift wird auf das Jahr 1914 datiert. und geht so unmittelbar dem Entwurf des Romans Ulysses voraus. Joyce lie\u00df Giacomo Joyce nicht zu seinen Lebzeiten ver\u00f6ffentlichen, einerseits wohl aus pers\u00f6nlicher Diskretion, der Text weist einen sehr engen Bezug zu seinem Privatleben auf, anderseits plante er, Motive und Passagen im folgenden Roman zu verwenden und wollte sich nicht wiederholen. Giacomo Joyce ist, von wenigen Gedichten abgesehen, der einzige literarische Text, den der Autor auf dem europ\u00e4ischen Festland ansiedelte.
\nAnlass der Prosaskizzen war die Liebe zu seiner Sch\u00fclerin Amalia Popper, der er als Privatlehrer Englischstunden erteilte. Joyce, Mitte Drei\u00dfig, erlebte in seinem leidenschaftlichen und unerf\u00fcllbaren Begehren den dramatischen Verlust seiner eigenen Jugend. Der titelgebende Name Giacomo ist die italienische Entsprechung von James, aber auch der Vorname des legend\u00e4ren Verf\u00fchrers Giacomo Casanovas. Eine reizvolle wie schmerzhafte Homonymie!
\nIn intensiven Bildern schildert Joyce Begegnungen, formuliert eine unerh\u00f6rte erotische Faszination ebenso wie Gef\u00fchle von Fremdheit und Ekel. Vor dem Ansturm widerstreitender Empfindungen rettet der Autor sich in Ironie und Sp\u00f6ttelei, bem\u00fcht mythologische und literarische Zitate. Sein Schmerz aber bleibt, bei aller akrobatischen Kunstfertigkeit, heillos, der poetische Text, der von ihm Zeugnis ablegt, ist ein wenig beachtetes St\u00fcck des Ausnahmeautors, das tief zu ber\u00fchren vermag.<\/p>\nZur Inszenierung<\/strong>
\nF\u00fcr das feine, heute leider geschlossene, Zimmertheater Th\u00e9\u00e2tre de la Bonne Graine unter der Leitung von Francesco Tuzzio habe ich Giacomo Joyce dramaturgisch bearbeitet, um Passagen aus Joyce\u2019 Briefen, aus dem Drama Verbannte, dem Roman Ulysses und der Erz\u00e4hlung Die Toten erweitert und mit f\u00fcnf Schauspielern aus vier Nationen in franz\u00f6sischer, dar\u00fcber hinaus in italienischer, englischer und deutscher Sprache auf die B\u00fchne gebracht.
\nDie Inszenierung setzt auf die Musikalit\u00e4t der Joyce\u2019schen Sprache in den individuellen Stimmlagen der Schauspieler, auf ein sinnliches B\u00fchnengeschehen jenseits von Bebilderung und Erkl\u00e4rung des Textes, und eine durchgehend choreographierte K\u00f6rpersprache. Sprache, Raum und K\u00f6rper sind eigenst\u00e4ndige Wirklichkeiten, die magisch, notwendig ineinander wirken und die \u2013 ganz im Joyce\u2019schen Sinne \u2013 zu fl\u00fcchtigen \u201eEpiphanien\u201c in der Wahrnehmung des Betrachters f\u00fchren k\u00f6nnen.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Theater mit Jugendlichen<\/h2>\n<\/div>In den Jahren 1994-98 war ich mit dem Aufbau und der Leitung einer Sch\u00fclertheatergruppe aus der Mittel- und Oberstufe am Theodor-Heuss-Gymnasium in Freiburg St. Georgen betraut. Eine k\u00fcnstlerisch und menschlich anspruchsvolle, erfreuliche und befriedigende T\u00e4tigkeit. Die F\u00e4higkeiten, der Elan und die Aufrichtigkeit der jungen Schauspieler, Musiker, B\u00fchnenausstatter und Techniker befl\u00fcgelten. Spielen ist eine Notwendigkeit! Und umso packender und reizvoller, wenn die Verwandlungen, die spannenden Geschichten und Dialoge life, leibhaftig und mit allen Sinnen erfahren werden k\u00f6nnen und nicht allein mit Spielkonsole vor dem Bildschirm. In sehr unterschiedlichen St\u00fccken von Rainer Werner Fassbinder bis Michael Ende konnten die jungen Talente sich ausprobieren, sich selbst wiederfinden und sich \u2013 probeweise \u2013 auch einmal ganz heftig zum Ausdruck bringen. Mit reifen Ergebnissen und vor einem begeisterten Publikum.<\/p>\n
Wir danken hier noch einmal sehr herzlich der Schulleitung, den Lehrern, Eltern und nat\u00fcrlich den vielen Jugendlichen, die sich hier engagiert haben. Nicht zu vergessen: Unsere Arbeit wurde \u00fcberhaupt erst erm\u00f6glicht durch die anhaltende und gro\u00dfz\u00fcgige Unterst\u00fctzung durch den F\u00f6rderverein des Theodor-Heuss-Gymnasiums e. V.<\/p>\n
Katzelmacher<\/strong>
\nvon Rainer Werner Fassbinder
\nmit Maya Bertsch, Claudia Bode, Sarah Krohn, Rebecca Egloff, Heike Klees, Judith Moser, Anne Reichart, Michael Rieber, Raluca Philippi, Carolin Poloczek, Katrin Schaumann, Bibi Sch\u00f6mmel<\/p>\nDie Spielverderber oder Das Erbe der Narren<\/strong>
\nCommedia Infernale von Michael Ende
\nMaja Bertsch, Claudia Bode, Julia Fricke, Carolin Kaiser, Stefanie Meier, Roger N\u00e4geli, Silke Gattermann, Raluca Philippi, Carolin Poloczek, Oliver Reimann, Katrin Schaumann, Bibi Sch\u00f6mmel<\/p>\nDie Blinden<\/strong>
\nvon Maurice Maeterlinck
\nMit Mathias Filipowski, Kerstin Gaudes, Mikko Huotari, Laura Pielmeier, Annika Poloczek, Saskia Ries, Anne Schirmer, Nikolaus Sigrist, Laura Schmitz-Pfeiffer, Kathrin Weichhold, Stephanie Wilhelm, Teresa Ehret, Silvia Ramirez-Becker<\/p>\nHase, Hase<\/strong>
\nKom\u00f6die von Coline Serreau
\nMit Sonja Keller, Irini Johann, Tamara K\u00f6gl, Annette Lehmann, Valeska Rehm, Kathrin R\u00f6derer, Birgit Neuhaus, Saskia Schreibmayr, Vassili Vassilenko Barbara Wichmann, Stefanie Wilhelm<\/p>\nBei unseren Produktionen assistierten, soufflierten, musizierten, regelten, malten und halfen:
\nJan Eberhardt, Florian Krause, Raluca Philippi, Anne Reichart, Philipp Sa\u00dfe, Jan Schaeffer, Johannes Zotz und viele andere.<\/p>\n<\/div>
<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Ich war vom Hunger betrunken, der Hunger hatte mich berauscht. Knut Hamsun<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"100-width.php","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/relaunch.susannefritz.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/9"}],"collection":[{"href":"http:\/\/relaunch.susannefritz.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/relaunch.susannefritz.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/relaunch.susannefritz.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/relaunch.susannefritz.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=9"}],"version-history":[{"count":30,"href":"http:\/\/relaunch.susannefritz.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/9\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13599,"href":"http:\/\/relaunch.susannefritz.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/9\/revisions\/13599"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/relaunch.susannefritz.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=9"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nDer Roman Hunger spielt in der Stadt Kristiania, dem heutigen Oslo, und erz\u00e4hlt die Geschichte vom Abstieg eines Mannes: Er findet keine Anstellung, die Miete ist nicht zu bezahlen, seine schriftstellerischen Pl\u00e4ne scheitern, seine Habe verschwindet im Pfandhaus. Er verliebt sich in eine Frau auf der Stra\u00dfe und gibt ihr den poetisch-klangvollen Namen Ylajali. Als sie sich n\u00e4herkommen, sie die vielen losen Haare auf seiner Jacke bemerkt, st\u00f6\u00dft sie ihn erschreckt von sich.
\nEin Mann zerbricht, und in seinen Splittern spiegeln sich die Stadt und ihre Menschen. Knut Hamsuns Roman Hunger, erstmals erschienen im Jahr 1897, ist nicht nur eine psychologische Studie, sondern das hellsichtig-makabere Portrait einer Gesellschaft, in der die Menschen scheu und gierig aneinander vorbei leben, jeder k\u00e4uflich ist und f\u00fcr alles zu bezahlen hat.
\nHamsun beweist sich in seinen Romanen als gewandter Sprachk\u00fcnstler. In seiner Sprache wird aus dem Mangel ein Fest, aus Hunger wird Rausch. Und der in die Gosse gesto\u00dfene, namenlose Antiheld l\u00e4sst pl\u00f6tzlich eine be\u00e4ngstigende Gr\u00f6\u00dfe erahnen, die Gott nicht mehr anerkennen wird.
\nHunger beschreibt die Abgr\u00fcnde materieller Not und sozialer K\u00e4lte auf poetische und zugleich beklemmende Weise, stilisiert den Hungernden zum moralischen Sieger \u2013 der sich nicht helfen l\u00e4sst.<\/p>\n
In meiner Bearbeitung des Romans werden in knappen Dialogen die fl\u00fcchtigen Begegnungen einer hektischen Gro\u00dfstadtgesellschaft herausgestellt, in der nur eins z\u00e4hlt: Erfolg auf allen Ebenen. Wo jedoch Verlust, Mangel und Scheitern herrschen, hilft nur die rasche Erfindung des Gegenteils: Wir l\u00fcgen uns gro\u00dfartig und hoffen, dass die Wahrheit \u00fcber unsere wirkliche Lage dem anderen verborgen bleibt. It\u2019s better to be a faked somebody than a real nobody.
\nIn den chorisch-lyrischen Passagen kommen die \u00fcberst\u00fcrzten Handlungen zum Stillstand und die Zust\u00e4nde verdichten sich. Die Protagonisten, einmal befreit von den Zw\u00e4ngen ihrer jeweiligen Rollen, stimmen hier einsam und gemeinsam ihr Hungerlied an.<\/p>\n<\/div>
Diese Irrfahrt durch die norwegische Hauptstadt wird zu einer ungeheuerlichen Bilderreise des inneren Menschen, in der religi\u00f6ser Wahn sich mit grotesken Allmachtsphantasien und den Zeichen v\u00f6lliger \u00e4u\u00dferer Verwahrlosung vermischen: ein grauenvolles Szenario menschlicher Verelendung.
\nBadische Zeitung<\/strong><\/h3>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Der Professor<\/h2>\n<\/div>Schauspiel von Susanne Fritz nach Am\u00e9lie Nothomb
\nUA 2002 Wallgraben Theater, Freiburg
\nMit Heinz Meier, Irma M\u00fcnch, Burkhard Jahn, Carola Sigg\/Monika Kocher
\nB\u00fchne und Kost\u00fcme: Gabi Kinski und Bernd Giesen
\nRegie: Susanne Fritz
\nRechte und B\u00fchnenfassung: Diogenes Verlag<\/p>\n
Kurzbeschreibung<\/strong>
\nDer pensionierte Altsprachenlehrer Emile Hazel und seine Frau Juliette ziehen in ein einsames Haus auf dem Land. Die lang ersehnte, sauer verdiente Idylle scheitert am einzigen Nachbarn weit und breit, dem fettleibigen Herzspezialisten Palam\u00e8de Bernadin, der das Paar jeden Tag um dieselbe Uhrzeit ungefragt besucht. Die Gr\u00fcnde f\u00fcr sein Erscheinen bleiben den unfreiwilligen, auf vollkommene H\u00f6flichkeit bedachten Gastgebern schleierhaft, zumal der wortkarge Gast sich ausschlie\u00dflich der Worte \u201eJa\u201c und \u201eNein\u201c bedient. Als Palam\u00e8de einmal seine unvorstellbar dicke Frau, die \u201eZyste\u201c, mitbringt, die weder sprechen noch selbstst\u00e4ndig essen und trinken kann, liegen die Nerven der humanistischen Sch\u00f6ngeister blank. Der deprimierenden Belagerung muss ein Ende gemacht werden\u2026<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>Fritz boulevardeske Inszenierung arbeit auch die tragischen Momente dieser \u201aKom\u00f6die\u2019 \u2013 die oft nahe dran ist, den Rahmen der Gattung zu sprengen \u2013 packend heraus. S\u00fcdkurier<\/strong><\/h3>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/span><\/div><\/div><\/div><\/div>Das Missverst\u00e4ndnis<\/h2>\n<\/div>von Albert Camus
\n1999 Studiotheater Stuttgart in Zusammenarbeit mit dem Stuttgarter Staatstheater
\nmit Ute Irrgang, Nadine Klante, Ursula Siebert, Stefan Rihl, Adalbert Suntinger
\nB\u00fchnenbild: Susanne Fritz und Catrin Brendel
\nKost\u00fcme: Catrin Brendel
\nRegie: Susanne Fritz<\/p>\n
Kurzbeschreibung<\/strong>
\nEin Mann kehrt nach Jahren, in denen er sein Gl\u00fcck im Ausland gefunden hat, zu Besuch in seine alte Heimat zur\u00fcck. Seine Mutter und seine Schwester erkennen in dem offensichtlich wohlhabenden Fremden, der seine Identit\u00e4t weder verleugnet noch preisgibt, nicht ihren Sohn und Bruder. Sie t\u00f6ten ihn, wie bereits andere G\u00e4ste vor ihm, gleich in der ersten Nacht, um ihn zu berauben. Die Entdeckung seiner Identit\u00e4t kommt zu sp\u00e4t. Das Verbrechen ist den beiden Frauen vertrauter als mitf\u00fchlende Regungen, ihr Egoismus m\u00e4chtiger als die Schonung anderen Lebens. Die Hoffnung, ihrem Elend endlich entkommen, siegt \u00fcber eventuelle moralische Bedenken. Haben nicht auch sie Anspruch auf Gl\u00fcck?<\/p>\n\u201aDas Missverst\u00e4ndnis\u2019 ist gewiss ein d\u00fcsteres St\u00fcck. Es entstand mitten in einem eingeschlossenen, besetzten Land, fern von allem, was ich liebe. Es tr\u00e4gt die Farben des Exils. Ich glaube aber nicht, dass es ein entmutigendes St\u00fcck ist. Das Ungl\u00fcck hat nur ein Mittel, sich selber zu \u00fcberwinden, n\u00e4mlich, sich durch das Tragische zu verwandeln. \u201eDas Tragische\u201c, sagt Lawrence, \u201esollte dem Ungl\u00fcck sozusagen einen kr\u00e4ftigen Fu\u00dftritt versetzen.\u201c \u2026 Es ist ein St\u00fcck der Auflehnung und enth\u00e4lt vielleicht sogar eine Moral: Aufrichtigkeit. Wenn der Mensch erkannt werden will, muss er erschlicht und einfach sagen, wer er ist. Schweigt oder l\u00fcgt er, so stirbt er allein. Wenn er die Wahrheit sagt, wird er zwar immer noch sterben, aber davor hat er den anderen uns sich selber geholfen, zu leben.
\nAlbert Camus<\/p>\n<\/div>
<\/div><\/div><\/div>Kunstvoll inszeniert, eine bemerkenswerte Produktion. Stuttgarter Zeitung<\/strong><\/h3>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Wir sind noch nicht geboren \u2013
\nAntonin Artaud<\/h2>\n<\/div>Ein Nachtst\u00fcck von Ingrid Israel
\nUA 1998 Stadttheater Freiburg
\nMit Ullo von Peinen, Helmut Grieser
\nKost\u00fcme: Lisa Brzonkalla
\nB\u00fchne: Susanne Fritz, Hanna N\u00f6thig
\nRegie: Susanne Fritz<\/p>\n
Kurzbeschreibung<\/strong>
\nEnde der siebziger Jahre sucht der Philosph Sylv\u00e8re Lotringer den Arzt und Psychotherapeuten Dr. Latr\u00e9moli\u00e8re auf, um mit ihm \u00fcber Artaud zu sprechen. Jener hatte als junger Assistenzarzt in der psychiatrischen Anstalt von Rodez Artaud gegen dessen Willen mit Elektroschocks behandelt. Passagen aus diesem authentischen Gespr\u00e4ch hat Ingrid Israel ausgew\u00e4hlt und als losen Handlungsfaden mit Texten des surrealistischen Dichters, Gesellschaftskritikers und vision\u00e4ren Theatertheoretikers Antonin Artaud verwoben. Die Wucht und Poesie der Dichtersprache st\u00f6rt und zerrei\u00dft das Gespr\u00e4ch der erbitterten Diskutanten, die in der Sicht des Genies \u00fcberraschend einig klingen.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>Krankheit ist ein Zustand,
\nGesundheit ist nur ein anderer.
\n\u00dcblerer.
\nIch meine feiger und gemeiner.
\nKein Kranker, der nicht gewachsen w\u00e4re.
\nKein Gesunder, der nicht eines Tages verraten h\u00e4tte,
\nweil er nie krank werden wollte.
\nWie jene \u00c4rzte, unter denen ich litt.
\nIch war mein Leben lang krank
\nund ich bitte nur,
\nes zu bleiben.
\nAntonin Artaud<\/strong><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>Ein gelungenes und h\u00f6chst anspruchsvolles Kabinettst\u00fcck! Badische Zeitung<\/strong><\/h3>\nDas Wort kommt ebenso geschliffen wie Fritz\u2019 Bewegungstheater. Ein kleiner Abend ganz gro\u00df. Kulturjoker<\/strong><\/h3>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/span><\/div><\/div><\/div><\/div>The Third Land<\/h2>\n<\/div>Schauspiel von Susanne Fritz
\nUA 1994 Factory Theatre, Toronto
\nmit Waneta Stormes, Nigel Shawn Williams in den Hauptrollen,
\ndaneben James O\u2019Reilly, Christine Brubaker
\nB\u00fchne: Jan Komarek
\nLichtdesign: Bonnie Beecher
\nChoreographie: Laura Taler
\n\u00dcbersetzung und Regie: Ross Manson
\nProduktion: volcano<\/p>\n
Kurzbeschreibung<\/strong>
\nIn einer namenlosen Stadt begegnen sich zwei verlorene Seelen, ein junger Mann und eine junge Frau unterschiedlicher Herkunft. Ein Text \u00fcber Sehnsucht und \u00dcberleben in einem neuen, fremden Land. \u00dcber die dunkle Seite der Immigration.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>THE JOUNG MAN: For as long as I can remember, I\u2019ve been kissing. And everybody always said, that\u2019s what I did best \u2013 kiss \u2013 whether I had actually kissed them or not. And it\u2019s not that it wasn\u2019t fun, I have always enjoyed a good kiss since it\u2019s what I do best, like everyone says. But I never had a chance to learn about anything else since there was always some stranger fastened onto my lips. Since my tongue was always tied up with some other tongue. Since I never even got to know the taste of my own spit unmixed. And everybody at home would say \u201cWhat do you want to learn about anyway? You\u2019ve got it made, for someone who kisses like you, the world is an open door\u201d. But. I close my eyes when I kiss. And if I open them it\u2019s only to check if whomever I\u2019m kissing has their eyes closed or not, or to check if they\u2019re checking. So for a moment, I may see some other eyes swimming vaguely in front of me under half closed lids, but even if I could see them clearly, I could never say how close they are because my eyes are made for distance. But, even to check \u2013 to really check, I mean – it\u2019s rare. There\u2019s no reason. Maybe when all the kissing has come to an end, once and for all. Or maybe when you want it all to begin again, but this time make it last forever. Don\u2019t be angry with me if I don\u2019t kiss you. I want to see your eyes. I want just once to see eyes that are open, that aren\u2019t swimming vaguely in front of me, and that aren\u2019t only open to check if mine are. Or to check if I\u2019m checking\u2026 (\u00dcbersetzung: Ross Manson)<\/p>\n<\/div>
<\/div><\/div><\/div>This is dramatic pointillism \u2013 sharp details, shorn of context, gradually coming to suggest a big picture. Now Magazine<\/strong><\/h3>\nNever less than brilliant! The Toronto Star<\/strong><\/h3>\nExquisite work. Beautifully choreographed. The Globe & Mail<\/strong><\/h3>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Giacomo Joyce<\/h2>\n<\/div>Schauspiel von Susanne Fritz nach dem gleichnamigen Prosatext von James Joyce, erweitert um Passagen aus Ulysses, Die Toten, Verbannte und Briefen des Autors
\nUA 1997 Th\u00e9\u00e2tre de la Bonne Graine, Paris
\nmit Xavier Lucas, Marisa Mirenda, Shanta Rao, Marie Rossi, Jean-Claude Vogel
\nB\u00fchne und Kost\u00fcme : Monika Goehrner-Vogt
\nRegie: Susanne Fritz<\/p>\n
Kurzbeschreibung<\/strong>
\nJames Joyce verfasste die unter dem Titel Giacomo Joyce stehenden Prosaskizzen in der Zeit seines Triester Exils (1904-1915), die endg\u00fcltige Niederschrift wird auf das Jahr 1914 datiert. und geht so unmittelbar dem Entwurf des Romans Ulysses voraus. Joyce lie\u00df Giacomo Joyce nicht zu seinen Lebzeiten ver\u00f6ffentlichen, einerseits wohl aus pers\u00f6nlicher Diskretion, der Text weist einen sehr engen Bezug zu seinem Privatleben auf, anderseits plante er, Motive und Passagen im folgenden Roman zu verwenden und wollte sich nicht wiederholen. Giacomo Joyce ist, von wenigen Gedichten abgesehen, der einzige literarische Text, den der Autor auf dem europ\u00e4ischen Festland ansiedelte.
\nAnlass der Prosaskizzen war die Liebe zu seiner Sch\u00fclerin Amalia Popper, der er als Privatlehrer Englischstunden erteilte. Joyce, Mitte Drei\u00dfig, erlebte in seinem leidenschaftlichen und unerf\u00fcllbaren Begehren den dramatischen Verlust seiner eigenen Jugend. Der titelgebende Name Giacomo ist die italienische Entsprechung von James, aber auch der Vorname des legend\u00e4ren Verf\u00fchrers Giacomo Casanovas. Eine reizvolle wie schmerzhafte Homonymie!
\nIn intensiven Bildern schildert Joyce Begegnungen, formuliert eine unerh\u00f6rte erotische Faszination ebenso wie Gef\u00fchle von Fremdheit und Ekel. Vor dem Ansturm widerstreitender Empfindungen rettet der Autor sich in Ironie und Sp\u00f6ttelei, bem\u00fcht mythologische und literarische Zitate. Sein Schmerz aber bleibt, bei aller akrobatischen Kunstfertigkeit, heillos, der poetische Text, der von ihm Zeugnis ablegt, ist ein wenig beachtetes St\u00fcck des Ausnahmeautors, das tief zu ber\u00fchren vermag.<\/p>\nZur Inszenierung<\/strong>
\nF\u00fcr das feine, heute leider geschlossene, Zimmertheater Th\u00e9\u00e2tre de la Bonne Graine unter der Leitung von Francesco Tuzzio habe ich Giacomo Joyce dramaturgisch bearbeitet, um Passagen aus Joyce\u2019 Briefen, aus dem Drama Verbannte, dem Roman Ulysses und der Erz\u00e4hlung Die Toten erweitert und mit f\u00fcnf Schauspielern aus vier Nationen in franz\u00f6sischer, dar\u00fcber hinaus in italienischer, englischer und deutscher Sprache auf die B\u00fchne gebracht.
\nDie Inszenierung setzt auf die Musikalit\u00e4t der Joyce\u2019schen Sprache in den individuellen Stimmlagen der Schauspieler, auf ein sinnliches B\u00fchnengeschehen jenseits von Bebilderung und Erkl\u00e4rung des Textes, und eine durchgehend choreographierte K\u00f6rpersprache. Sprache, Raum und K\u00f6rper sind eigenst\u00e4ndige Wirklichkeiten, die magisch, notwendig ineinander wirken und die \u2013 ganz im Joyce\u2019schen Sinne \u2013 zu fl\u00fcchtigen \u201eEpiphanien\u201c in der Wahrnehmung des Betrachters f\u00fchren k\u00f6nnen.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Theater mit Jugendlichen<\/h2>\n<\/div>In den Jahren 1994-98 war ich mit dem Aufbau und der Leitung einer Sch\u00fclertheatergruppe aus der Mittel- und Oberstufe am Theodor-Heuss-Gymnasium in Freiburg St. Georgen betraut. Eine k\u00fcnstlerisch und menschlich anspruchsvolle, erfreuliche und befriedigende T\u00e4tigkeit. Die F\u00e4higkeiten, der Elan und die Aufrichtigkeit der jungen Schauspieler, Musiker, B\u00fchnenausstatter und Techniker befl\u00fcgelten. Spielen ist eine Notwendigkeit! Und umso packender und reizvoller, wenn die Verwandlungen, die spannenden Geschichten und Dialoge life, leibhaftig und mit allen Sinnen erfahren werden k\u00f6nnen und nicht allein mit Spielkonsole vor dem Bildschirm. In sehr unterschiedlichen St\u00fccken von Rainer Werner Fassbinder bis Michael Ende konnten die jungen Talente sich ausprobieren, sich selbst wiederfinden und sich \u2013 probeweise \u2013 auch einmal ganz heftig zum Ausdruck bringen. Mit reifen Ergebnissen und vor einem begeisterten Publikum.<\/p>\n
Wir danken hier noch einmal sehr herzlich der Schulleitung, den Lehrern, Eltern und nat\u00fcrlich den vielen Jugendlichen, die sich hier engagiert haben. Nicht zu vergessen: Unsere Arbeit wurde \u00fcberhaupt erst erm\u00f6glicht durch die anhaltende und gro\u00dfz\u00fcgige Unterst\u00fctzung durch den F\u00f6rderverein des Theodor-Heuss-Gymnasiums e. V.<\/p>\n
Katzelmacher<\/strong>
\nvon Rainer Werner Fassbinder
\nmit Maya Bertsch, Claudia Bode, Sarah Krohn, Rebecca Egloff, Heike Klees, Judith Moser, Anne Reichart, Michael Rieber, Raluca Philippi, Carolin Poloczek, Katrin Schaumann, Bibi Sch\u00f6mmel<\/p>\nDie Spielverderber oder Das Erbe der Narren<\/strong>
\nCommedia Infernale von Michael Ende
\nMaja Bertsch, Claudia Bode, Julia Fricke, Carolin Kaiser, Stefanie Meier, Roger N\u00e4geli, Silke Gattermann, Raluca Philippi, Carolin Poloczek, Oliver Reimann, Katrin Schaumann, Bibi Sch\u00f6mmel<\/p>\nDie Blinden<\/strong>
\nvon Maurice Maeterlinck
\nMit Mathias Filipowski, Kerstin Gaudes, Mikko Huotari, Laura Pielmeier, Annika Poloczek, Saskia Ries, Anne Schirmer, Nikolaus Sigrist, Laura Schmitz-Pfeiffer, Kathrin Weichhold, Stephanie Wilhelm, Teresa Ehret, Silvia Ramirez-Becker<\/p>\nHase, Hase<\/strong>
\nKom\u00f6die von Coline Serreau
\nMit Sonja Keller, Irini Johann, Tamara K\u00f6gl, Annette Lehmann, Valeska Rehm, Kathrin R\u00f6derer, Birgit Neuhaus, Saskia Schreibmayr, Vassili Vassilenko Barbara Wichmann, Stefanie Wilhelm<\/p>\nBei unseren Produktionen assistierten, soufflierten, musizierten, regelten, malten und halfen:
\nJan Eberhardt, Florian Krause, Raluca Philippi, Anne Reichart, Philipp Sa\u00dfe, Jan Schaeffer, Johannes Zotz und viele andere.<\/p>\n<\/div>
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Der Professor<\/h2>\n<\/div>Schauspiel von Susanne Fritz nach Am\u00e9lie Nothomb
\nUA 2002 Wallgraben Theater, Freiburg
\nMit Heinz Meier, Irma M\u00fcnch, Burkhard Jahn, Carola Sigg\/Monika Kocher
\nB\u00fchne und Kost\u00fcme: Gabi Kinski und Bernd Giesen
\nRegie: Susanne Fritz
\nRechte und B\u00fchnenfassung: Diogenes Verlag<\/p>\n
Kurzbeschreibung<\/strong>
\nDer pensionierte Altsprachenlehrer Emile Hazel und seine Frau Juliette ziehen in ein einsames Haus auf dem Land. Die lang ersehnte, sauer verdiente Idylle scheitert am einzigen Nachbarn weit und breit, dem fettleibigen Herzspezialisten Palam\u00e8de Bernadin, der das Paar jeden Tag um dieselbe Uhrzeit ungefragt besucht. Die Gr\u00fcnde f\u00fcr sein Erscheinen bleiben den unfreiwilligen, auf vollkommene H\u00f6flichkeit bedachten Gastgebern schleierhaft, zumal der wortkarge Gast sich ausschlie\u00dflich der Worte \u201eJa\u201c und \u201eNein\u201c bedient. Als Palam\u00e8de einmal seine unvorstellbar dicke Frau, die \u201eZyste\u201c, mitbringt, die weder sprechen noch selbstst\u00e4ndig essen und trinken kann, liegen die Nerven der humanistischen Sch\u00f6ngeister blank. Der deprimierenden Belagerung muss ein Ende gemacht werden\u2026<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>Fritz boulevardeske Inszenierung arbeit auch die tragischen Momente dieser \u201aKom\u00f6die\u2019 \u2013 die oft nahe dran ist, den Rahmen der Gattung zu sprengen \u2013 packend heraus. S\u00fcdkurier<\/strong><\/h3>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/span><\/div><\/div><\/div><\/div>Das Missverst\u00e4ndnis<\/h2>\n<\/div>von Albert Camus
\n1999 Studiotheater Stuttgart in Zusammenarbeit mit dem Stuttgarter Staatstheater
\nmit Ute Irrgang, Nadine Klante, Ursula Siebert, Stefan Rihl, Adalbert Suntinger
\nB\u00fchnenbild: Susanne Fritz und Catrin Brendel
\nKost\u00fcme: Catrin Brendel
\nRegie: Susanne Fritz<\/p>\n
Kurzbeschreibung<\/strong>
\nEin Mann kehrt nach Jahren, in denen er sein Gl\u00fcck im Ausland gefunden hat, zu Besuch in seine alte Heimat zur\u00fcck. Seine Mutter und seine Schwester erkennen in dem offensichtlich wohlhabenden Fremden, der seine Identit\u00e4t weder verleugnet noch preisgibt, nicht ihren Sohn und Bruder. Sie t\u00f6ten ihn, wie bereits andere G\u00e4ste vor ihm, gleich in der ersten Nacht, um ihn zu berauben. Die Entdeckung seiner Identit\u00e4t kommt zu sp\u00e4t. Das Verbrechen ist den beiden Frauen vertrauter als mitf\u00fchlende Regungen, ihr Egoismus m\u00e4chtiger als die Schonung anderen Lebens. Die Hoffnung, ihrem Elend endlich entkommen, siegt \u00fcber eventuelle moralische Bedenken. Haben nicht auch sie Anspruch auf Gl\u00fcck?<\/p>\n\u201aDas Missverst\u00e4ndnis\u2019 ist gewiss ein d\u00fcsteres St\u00fcck. Es entstand mitten in einem eingeschlossenen, besetzten Land, fern von allem, was ich liebe. Es tr\u00e4gt die Farben des Exils. Ich glaube aber nicht, dass es ein entmutigendes St\u00fcck ist. Das Ungl\u00fcck hat nur ein Mittel, sich selber zu \u00fcberwinden, n\u00e4mlich, sich durch das Tragische zu verwandeln. \u201eDas Tragische\u201c, sagt Lawrence, \u201esollte dem Ungl\u00fcck sozusagen einen kr\u00e4ftigen Fu\u00dftritt versetzen.\u201c \u2026 Es ist ein St\u00fcck der Auflehnung und enth\u00e4lt vielleicht sogar eine Moral: Aufrichtigkeit. Wenn der Mensch erkannt werden will, muss er erschlicht und einfach sagen, wer er ist. Schweigt oder l\u00fcgt er, so stirbt er allein. Wenn er die Wahrheit sagt, wird er zwar immer noch sterben, aber davor hat er den anderen uns sich selber geholfen, zu leben.
\nAlbert Camus<\/p>\n<\/div>
<\/div><\/div><\/div>Kunstvoll inszeniert, eine bemerkenswerte Produktion. Stuttgarter Zeitung<\/strong><\/h3>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Wir sind noch nicht geboren \u2013
\nAntonin Artaud<\/h2>\n<\/div>Ein Nachtst\u00fcck von Ingrid Israel
\nUA 1998 Stadttheater Freiburg
\nMit Ullo von Peinen, Helmut Grieser
\nKost\u00fcme: Lisa Brzonkalla
\nB\u00fchne: Susanne Fritz, Hanna N\u00f6thig
\nRegie: Susanne Fritz<\/p>\n
Kurzbeschreibung<\/strong>
\nEnde der siebziger Jahre sucht der Philosph Sylv\u00e8re Lotringer den Arzt und Psychotherapeuten Dr. Latr\u00e9moli\u00e8re auf, um mit ihm \u00fcber Artaud zu sprechen. Jener hatte als junger Assistenzarzt in der psychiatrischen Anstalt von Rodez Artaud gegen dessen Willen mit Elektroschocks behandelt. Passagen aus diesem authentischen Gespr\u00e4ch hat Ingrid Israel ausgew\u00e4hlt und als losen Handlungsfaden mit Texten des surrealistischen Dichters, Gesellschaftskritikers und vision\u00e4ren Theatertheoretikers Antonin Artaud verwoben. Die Wucht und Poesie der Dichtersprache st\u00f6rt und zerrei\u00dft das Gespr\u00e4ch der erbitterten Diskutanten, die in der Sicht des Genies \u00fcberraschend einig klingen.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>Krankheit ist ein Zustand,
\nGesundheit ist nur ein anderer.
\n\u00dcblerer.
\nIch meine feiger und gemeiner.
\nKein Kranker, der nicht gewachsen w\u00e4re.
\nKein Gesunder, der nicht eines Tages verraten h\u00e4tte,
\nweil er nie krank werden wollte.
\nWie jene \u00c4rzte, unter denen ich litt.
\nIch war mein Leben lang krank
\nund ich bitte nur,
\nes zu bleiben.
\nAntonin Artaud<\/strong><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>Ein gelungenes und h\u00f6chst anspruchsvolles Kabinettst\u00fcck! Badische Zeitung<\/strong><\/h3>\nDas Wort kommt ebenso geschliffen wie Fritz\u2019 Bewegungstheater. Ein kleiner Abend ganz gro\u00df. Kulturjoker<\/strong><\/h3>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/span><\/div><\/div><\/div><\/div>The Third Land<\/h2>\n<\/div>Schauspiel von Susanne Fritz
\nUA 1994 Factory Theatre, Toronto
\nmit Waneta Stormes, Nigel Shawn Williams in den Hauptrollen,
\ndaneben James O\u2019Reilly, Christine Brubaker
\nB\u00fchne: Jan Komarek
\nLichtdesign: Bonnie Beecher
\nChoreographie: Laura Taler
\n\u00dcbersetzung und Regie: Ross Manson
\nProduktion: volcano<\/p>\n
Kurzbeschreibung<\/strong>
\nIn einer namenlosen Stadt begegnen sich zwei verlorene Seelen, ein junger Mann und eine junge Frau unterschiedlicher Herkunft. Ein Text \u00fcber Sehnsucht und \u00dcberleben in einem neuen, fremden Land. \u00dcber die dunkle Seite der Immigration.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>THE JOUNG MAN: For as long as I can remember, I\u2019ve been kissing. And everybody always said, that\u2019s what I did best \u2013 kiss \u2013 whether I had actually kissed them or not. And it\u2019s not that it wasn\u2019t fun, I have always enjoyed a good kiss since it\u2019s what I do best, like everyone says. But I never had a chance to learn about anything else since there was always some stranger fastened onto my lips. Since my tongue was always tied up with some other tongue. Since I never even got to know the taste of my own spit unmixed. And everybody at home would say \u201cWhat do you want to learn about anyway? You\u2019ve got it made, for someone who kisses like you, the world is an open door\u201d. But. I close my eyes when I kiss. And if I open them it\u2019s only to check if whomever I\u2019m kissing has their eyes closed or not, or to check if they\u2019re checking. So for a moment, I may see some other eyes swimming vaguely in front of me under half closed lids, but even if I could see them clearly, I could never say how close they are because my eyes are made for distance. But, even to check \u2013 to really check, I mean – it\u2019s rare. There\u2019s no reason. Maybe when all the kissing has come to an end, once and for all. Or maybe when you want it all to begin again, but this time make it last forever. Don\u2019t be angry with me if I don\u2019t kiss you. I want to see your eyes. I want just once to see eyes that are open, that aren\u2019t swimming vaguely in front of me, and that aren\u2019t only open to check if mine are. Or to check if I\u2019m checking\u2026 (\u00dcbersetzung: Ross Manson)<\/p>\n<\/div>
<\/div><\/div><\/div>This is dramatic pointillism \u2013 sharp details, shorn of context, gradually coming to suggest a big picture. Now Magazine<\/strong><\/h3>\nNever less than brilliant! The Toronto Star<\/strong><\/h3>\nExquisite work. Beautifully choreographed. The Globe & Mail<\/strong><\/h3>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Giacomo Joyce<\/h2>\n<\/div>Schauspiel von Susanne Fritz nach dem gleichnamigen Prosatext von James Joyce, erweitert um Passagen aus Ulysses, Die Toten, Verbannte und Briefen des Autors
\nUA 1997 Th\u00e9\u00e2tre de la Bonne Graine, Paris
\nmit Xavier Lucas, Marisa Mirenda, Shanta Rao, Marie Rossi, Jean-Claude Vogel
\nB\u00fchne und Kost\u00fcme : Monika Goehrner-Vogt
\nRegie: Susanne Fritz<\/p>\n
Kurzbeschreibung<\/strong>
\nJames Joyce verfasste die unter dem Titel Giacomo Joyce stehenden Prosaskizzen in der Zeit seines Triester Exils (1904-1915), die endg\u00fcltige Niederschrift wird auf das Jahr 1914 datiert. und geht so unmittelbar dem Entwurf des Romans Ulysses voraus. Joyce lie\u00df Giacomo Joyce nicht zu seinen Lebzeiten ver\u00f6ffentlichen, einerseits wohl aus pers\u00f6nlicher Diskretion, der Text weist einen sehr engen Bezug zu seinem Privatleben auf, anderseits plante er, Motive und Passagen im folgenden Roman zu verwenden und wollte sich nicht wiederholen. Giacomo Joyce ist, von wenigen Gedichten abgesehen, der einzige literarische Text, den der Autor auf dem europ\u00e4ischen Festland ansiedelte.
\nAnlass der Prosaskizzen war die Liebe zu seiner Sch\u00fclerin Amalia Popper, der er als Privatlehrer Englischstunden erteilte. Joyce, Mitte Drei\u00dfig, erlebte in seinem leidenschaftlichen und unerf\u00fcllbaren Begehren den dramatischen Verlust seiner eigenen Jugend. Der titelgebende Name Giacomo ist die italienische Entsprechung von James, aber auch der Vorname des legend\u00e4ren Verf\u00fchrers Giacomo Casanovas. Eine reizvolle wie schmerzhafte Homonymie!
\nIn intensiven Bildern schildert Joyce Begegnungen, formuliert eine unerh\u00f6rte erotische Faszination ebenso wie Gef\u00fchle von Fremdheit und Ekel. Vor dem Ansturm widerstreitender Empfindungen rettet der Autor sich in Ironie und Sp\u00f6ttelei, bem\u00fcht mythologische und literarische Zitate. Sein Schmerz aber bleibt, bei aller akrobatischen Kunstfertigkeit, heillos, der poetische Text, der von ihm Zeugnis ablegt, ist ein wenig beachtetes St\u00fcck des Ausnahmeautors, das tief zu ber\u00fchren vermag.<\/p>\nZur Inszenierung<\/strong>
\nF\u00fcr das feine, heute leider geschlossene, Zimmertheater Th\u00e9\u00e2tre de la Bonne Graine unter der Leitung von Francesco Tuzzio habe ich Giacomo Joyce dramaturgisch bearbeitet, um Passagen aus Joyce\u2019 Briefen, aus dem Drama Verbannte, dem Roman Ulysses und der Erz\u00e4hlung Die Toten erweitert und mit f\u00fcnf Schauspielern aus vier Nationen in franz\u00f6sischer, dar\u00fcber hinaus in italienischer, englischer und deutscher Sprache auf die B\u00fchne gebracht.
\nDie Inszenierung setzt auf die Musikalit\u00e4t der Joyce\u2019schen Sprache in den individuellen Stimmlagen der Schauspieler, auf ein sinnliches B\u00fchnengeschehen jenseits von Bebilderung und Erkl\u00e4rung des Textes, und eine durchgehend choreographierte K\u00f6rpersprache. Sprache, Raum und K\u00f6rper sind eigenst\u00e4ndige Wirklichkeiten, die magisch, notwendig ineinander wirken und die \u2013 ganz im Joyce\u2019schen Sinne \u2013 zu fl\u00fcchtigen \u201eEpiphanien\u201c in der Wahrnehmung des Betrachters f\u00fchren k\u00f6nnen.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Theater mit Jugendlichen<\/h2>\n<\/div>In den Jahren 1994-98 war ich mit dem Aufbau und der Leitung einer Sch\u00fclertheatergruppe aus der Mittel- und Oberstufe am Theodor-Heuss-Gymnasium in Freiburg St. Georgen betraut. Eine k\u00fcnstlerisch und menschlich anspruchsvolle, erfreuliche und befriedigende T\u00e4tigkeit. Die F\u00e4higkeiten, der Elan und die Aufrichtigkeit der jungen Schauspieler, Musiker, B\u00fchnenausstatter und Techniker befl\u00fcgelten. Spielen ist eine Notwendigkeit! Und umso packender und reizvoller, wenn die Verwandlungen, die spannenden Geschichten und Dialoge life, leibhaftig und mit allen Sinnen erfahren werden k\u00f6nnen und nicht allein mit Spielkonsole vor dem Bildschirm. In sehr unterschiedlichen St\u00fccken von Rainer Werner Fassbinder bis Michael Ende konnten die jungen Talente sich ausprobieren, sich selbst wiederfinden und sich \u2013 probeweise \u2013 auch einmal ganz heftig zum Ausdruck bringen. Mit reifen Ergebnissen und vor einem begeisterten Publikum.<\/p>\n
Wir danken hier noch einmal sehr herzlich der Schulleitung, den Lehrern, Eltern und nat\u00fcrlich den vielen Jugendlichen, die sich hier engagiert haben. Nicht zu vergessen: Unsere Arbeit wurde \u00fcberhaupt erst erm\u00f6glicht durch die anhaltende und gro\u00dfz\u00fcgige Unterst\u00fctzung durch den F\u00f6rderverein des Theodor-Heuss-Gymnasiums e. V.<\/p>\n
Katzelmacher<\/strong>
\nvon Rainer Werner Fassbinder
\nmit Maya Bertsch, Claudia Bode, Sarah Krohn, Rebecca Egloff, Heike Klees, Judith Moser, Anne Reichart, Michael Rieber, Raluca Philippi, Carolin Poloczek, Katrin Schaumann, Bibi Sch\u00f6mmel<\/p>\nDie Spielverderber oder Das Erbe der Narren<\/strong>
\nCommedia Infernale von Michael Ende
\nMaja Bertsch, Claudia Bode, Julia Fricke, Carolin Kaiser, Stefanie Meier, Roger N\u00e4geli, Silke Gattermann, Raluca Philippi, Carolin Poloczek, Oliver Reimann, Katrin Schaumann, Bibi Sch\u00f6mmel<\/p>\nDie Blinden<\/strong>
\nvon Maurice Maeterlinck
\nMit Mathias Filipowski, Kerstin Gaudes, Mikko Huotari, Laura Pielmeier, Annika Poloczek, Saskia Ries, Anne Schirmer, Nikolaus Sigrist, Laura Schmitz-Pfeiffer, Kathrin Weichhold, Stephanie Wilhelm, Teresa Ehret, Silvia Ramirez-Becker<\/p>\nHase, Hase<\/strong>
\nKom\u00f6die von Coline Serreau
\nMit Sonja Keller, Irini Johann, Tamara K\u00f6gl, Annette Lehmann, Valeska Rehm, Kathrin R\u00f6derer, Birgit Neuhaus, Saskia Schreibmayr, Vassili Vassilenko Barbara Wichmann, Stefanie Wilhelm<\/p>\nBei unseren Produktionen assistierten, soufflierten, musizierten, regelten, malten und halfen:
\nJan Eberhardt, Florian Krause, Raluca Philippi, Anne Reichart, Philipp Sa\u00dfe, Jan Schaeffer, Johannes Zotz und viele andere.<\/p>\n<\/div>
<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Ich war vom Hunger betrunken, der Hunger hatte mich berauscht. Knut Hamsun<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"100-width.php","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/relaunch.susannefritz.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/9"}],"collection":[{"href":"http:\/\/relaunch.susannefritz.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/relaunch.susannefritz.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/relaunch.susannefritz.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/relaunch.susannefritz.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=9"}],"version-history":[{"count":30,"href":"http:\/\/relaunch.susannefritz.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/9\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13599,"href":"http:\/\/relaunch.susannefritz.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/9\/revisions\/13599"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/relaunch.susannefritz.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=9"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
Schauspiel von Susanne Fritz nach Am\u00e9lie Nothomb
\nUA 2002 Wallgraben Theater, Freiburg
\nMit Heinz Meier, Irma M\u00fcnch, Burkhard Jahn, Carola Sigg\/Monika Kocher
\nB\u00fchne und Kost\u00fcme: Gabi Kinski und Bernd Giesen
\nRegie: Susanne Fritz
\nRechte und B\u00fchnenfassung: Diogenes Verlag<\/p>\n
Kurzbeschreibung<\/strong> von Albert Camus Kurzbeschreibung<\/strong> \u201aDas Missverst\u00e4ndnis\u2019 ist gewiss ein d\u00fcsteres St\u00fcck. Es entstand mitten in einem eingeschlossenen, besetzten Land, fern von allem, was ich liebe. Es tr\u00e4gt die Farben des Exils. Ich glaube aber nicht, dass es ein entmutigendes St\u00fcck ist. Das Ungl\u00fcck hat nur ein Mittel, sich selber zu \u00fcberwinden, n\u00e4mlich, sich durch das Tragische zu verwandeln. \u201eDas Tragische\u201c, sagt Lawrence, \u201esollte dem Ungl\u00fcck sozusagen einen kr\u00e4ftigen Fu\u00dftritt versetzen.\u201c \u2026 Es ist ein St\u00fcck der Auflehnung und enth\u00e4lt vielleicht sogar eine Moral: Aufrichtigkeit. Wenn der Mensch erkannt werden will, muss er erschlicht und einfach sagen, wer er ist. Schweigt oder l\u00fcgt er, so stirbt er allein. Wenn er die Wahrheit sagt, wird er zwar immer noch sterben, aber davor hat er den anderen uns sich selber geholfen, zu leben. Ein Nachtst\u00fcck von Ingrid Israel Kurzbeschreibung<\/strong> Krankheit ist ein Zustand, Schauspiel von Susanne Fritz Kurzbeschreibung<\/strong> THE JOUNG MAN: For as long as I can remember, I\u2019ve been kissing. And everybody always said, that\u2019s what I did best \u2013 kiss \u2013 whether I had actually kissed them or not. And it\u2019s not that it wasn\u2019t fun, I have always enjoyed a good kiss since it\u2019s what I do best, like everyone says. But I never had a chance to learn about anything else since there was always some stranger fastened onto my lips. Since my tongue was always tied up with some other tongue. Since I never even got to know the taste of my own spit unmixed. And everybody at home would say \u201cWhat do you want to learn about anyway? You\u2019ve got it made, for someone who kisses like you, the world is an open door\u201d. But. I close my eyes when I kiss. And if I open them it\u2019s only to check if whomever I\u2019m kissing has their eyes closed or not, or to check if they\u2019re checking. So for a moment, I may see some other eyes swimming vaguely in front of me under half closed lids, but even if I could see them clearly, I could never say how close they are because my eyes are made for distance. But, even to check \u2013 to really check, I mean – it\u2019s rare. There\u2019s no reason. Maybe when all the kissing has come to an end, once and for all. Or maybe when you want it all to begin again, but this time make it last forever. Don\u2019t be angry with me if I don\u2019t kiss you. I want to see your eyes. I want just once to see eyes that are open, that aren\u2019t swimming vaguely in front of me, and that aren\u2019t only open to check if mine are. Or to check if I\u2019m checking\u2026 (\u00dcbersetzung: Ross Manson)<\/p>\n<\/div> Schauspiel von Susanne Fritz nach dem gleichnamigen Prosatext von James Joyce, erweitert um Passagen aus Ulysses, Die Toten, Verbannte und Briefen des Autors Kurzbeschreibung<\/strong> Zur Inszenierung<\/strong> In den Jahren 1994-98 war ich mit dem Aufbau und der Leitung einer Sch\u00fclertheatergruppe aus der Mittel- und Oberstufe am Theodor-Heuss-Gymnasium in Freiburg St. Georgen betraut. Eine k\u00fcnstlerisch und menschlich anspruchsvolle, erfreuliche und befriedigende T\u00e4tigkeit. Die F\u00e4higkeiten, der Elan und die Aufrichtigkeit der jungen Schauspieler, Musiker, B\u00fchnenausstatter und Techniker befl\u00fcgelten. Spielen ist eine Notwendigkeit! Und umso packender und reizvoller, wenn die Verwandlungen, die spannenden Geschichten und Dialoge life, leibhaftig und mit allen Sinnen erfahren werden k\u00f6nnen und nicht allein mit Spielkonsole vor dem Bildschirm. In sehr unterschiedlichen St\u00fccken von Rainer Werner Fassbinder bis Michael Ende konnten die jungen Talente sich ausprobieren, sich selbst wiederfinden und sich \u2013 probeweise \u2013 auch einmal ganz heftig zum Ausdruck bringen. Mit reifen Ergebnissen und vor einem begeisterten Publikum.<\/p>\n Wir danken hier noch einmal sehr herzlich der Schulleitung, den Lehrern, Eltern und nat\u00fcrlich den vielen Jugendlichen, die sich hier engagiert haben. Nicht zu vergessen: Unsere Arbeit wurde \u00fcberhaupt erst erm\u00f6glicht durch die anhaltende und gro\u00dfz\u00fcgige Unterst\u00fctzung durch den F\u00f6rderverein des Theodor-Heuss-Gymnasiums e. V.<\/p>\n Katzelmacher<\/strong> Die Spielverderber oder Das Erbe der Narren<\/strong> Die Blinden<\/strong> Hase, Hase<\/strong> Bei unseren Produktionen assistierten, soufflierten, musizierten, regelten, malten und halfen: Ich war vom Hunger betrunken, der Hunger hatte mich berauscht. Knut Hamsun<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"100-width.php","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/relaunch.susannefritz.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/9"}],"collection":[{"href":"http:\/\/relaunch.susannefritz.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/relaunch.susannefritz.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/relaunch.susannefritz.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/relaunch.susannefritz.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=9"}],"version-history":[{"count":30,"href":"http:\/\/relaunch.susannefritz.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/9\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13599,"href":"http:\/\/relaunch.susannefritz.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/9\/revisions\/13599"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/relaunch.susannefritz.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=9"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nDer pensionierte Altsprachenlehrer Emile Hazel und seine Frau Juliette ziehen in ein einsames Haus auf dem Land. Die lang ersehnte, sauer verdiente Idylle scheitert am einzigen Nachbarn weit und breit, dem fettleibigen Herzspezialisten Palam\u00e8de Bernadin, der das Paar jeden Tag um dieselbe Uhrzeit ungefragt besucht. Die Gr\u00fcnde f\u00fcr sein Erscheinen bleiben den unfreiwilligen, auf vollkommene H\u00f6flichkeit bedachten Gastgebern schleierhaft, zumal der wortkarge Gast sich ausschlie\u00dflich der Worte \u201eJa\u201c und \u201eNein\u201c bedient. Als Palam\u00e8de einmal seine unvorstellbar dicke Frau, die \u201eZyste\u201c, mitbringt, die weder sprechen noch selbstst\u00e4ndig essen und trinken kann, liegen die Nerven der humanistischen Sch\u00f6ngeister blank. Der deprimierenden Belagerung muss ein Ende gemacht werden\u2026<\/p>\n<\/div>Fritz boulevardeske Inszenierung arbeit auch die tragischen Momente dieser \u201aKom\u00f6die\u2019 \u2013 die oft nahe dran ist, den Rahmen der Gattung zu sprengen \u2013 packend heraus. S\u00fcdkurier<\/strong><\/h3>\n<\/div>
<\/span><\/div><\/span><\/div>Das Missverst\u00e4ndnis<\/h2>\n<\/div>
\n1999 Studiotheater Stuttgart in Zusammenarbeit mit dem Stuttgarter Staatstheater
\nmit Ute Irrgang, Nadine Klante, Ursula Siebert, Stefan Rihl, Adalbert Suntinger
\nB\u00fchnenbild: Susanne Fritz und Catrin Brendel
\nKost\u00fcme: Catrin Brendel
\nRegie: Susanne Fritz<\/p>\n
\nEin Mann kehrt nach Jahren, in denen er sein Gl\u00fcck im Ausland gefunden hat, zu Besuch in seine alte Heimat zur\u00fcck. Seine Mutter und seine Schwester erkennen in dem offensichtlich wohlhabenden Fremden, der seine Identit\u00e4t weder verleugnet noch preisgibt, nicht ihren Sohn und Bruder. Sie t\u00f6ten ihn, wie bereits andere G\u00e4ste vor ihm, gleich in der ersten Nacht, um ihn zu berauben. Die Entdeckung seiner Identit\u00e4t kommt zu sp\u00e4t. Das Verbrechen ist den beiden Frauen vertrauter als mitf\u00fchlende Regungen, ihr Egoismus m\u00e4chtiger als die Schonung anderen Lebens. Die Hoffnung, ihrem Elend endlich entkommen, siegt \u00fcber eventuelle moralische Bedenken. Haben nicht auch sie Anspruch auf Gl\u00fcck?<\/p>\n
\nAlbert Camus<\/p>\n<\/div>Kunstvoll inszeniert, eine bemerkenswerte Produktion. Stuttgarter Zeitung<\/strong><\/h3>\n<\/div>
Wir sind noch nicht geboren \u2013
\nAntonin Artaud<\/h2>\n<\/div>
\nUA 1998 Stadttheater Freiburg
\nMit Ullo von Peinen, Helmut Grieser
\nKost\u00fcme: Lisa Brzonkalla
\nB\u00fchne: Susanne Fritz, Hanna N\u00f6thig
\nRegie: Susanne Fritz<\/p>\n
\nEnde der siebziger Jahre sucht der Philosph Sylv\u00e8re Lotringer den Arzt und Psychotherapeuten Dr. Latr\u00e9moli\u00e8re auf, um mit ihm \u00fcber Artaud zu sprechen. Jener hatte als junger Assistenzarzt in der psychiatrischen Anstalt von Rodez Artaud gegen dessen Willen mit Elektroschocks behandelt. Passagen aus diesem authentischen Gespr\u00e4ch hat Ingrid Israel ausgew\u00e4hlt und als losen Handlungsfaden mit Texten des surrealistischen Dichters, Gesellschaftskritikers und vision\u00e4ren Theatertheoretikers Antonin Artaud verwoben. Die Wucht und Poesie der Dichtersprache st\u00f6rt und zerrei\u00dft das Gespr\u00e4ch der erbitterten Diskutanten, die in der Sicht des Genies \u00fcberraschend einig klingen.<\/p>\n<\/div>
\nGesundheit ist nur ein anderer.
\n\u00dcblerer.
\nIch meine feiger und gemeiner.
\nKein Kranker, der nicht gewachsen w\u00e4re.
\nKein Gesunder, der nicht eines Tages verraten h\u00e4tte,
\nweil er nie krank werden wollte.
\nWie jene \u00c4rzte, unter denen ich litt.
\nIch war mein Leben lang krank
\nund ich bitte nur,
\nes zu bleiben.
\nAntonin Artaud<\/strong><\/p>\n<\/div>Ein gelungenes und h\u00f6chst anspruchsvolles Kabinettst\u00fcck! Badische Zeitung<\/strong><\/h3>\n
Das Wort kommt ebenso geschliffen wie Fritz\u2019 Bewegungstheater. Ein kleiner Abend ganz gro\u00df. Kulturjoker<\/strong><\/h3>\n<\/div>
<\/span><\/div><\/span><\/div>The Third Land<\/h2>\n<\/div>
\nUA 1994 Factory Theatre, Toronto
\nmit Waneta Stormes, Nigel Shawn Williams in den Hauptrollen,
\ndaneben James O\u2019Reilly, Christine Brubaker
\nB\u00fchne: Jan Komarek
\nLichtdesign: Bonnie Beecher
\nChoreographie: Laura Taler
\n\u00dcbersetzung und Regie: Ross Manson
\nProduktion: volcano<\/p>\n
\nIn einer namenlosen Stadt begegnen sich zwei verlorene Seelen, ein junger Mann und eine junge Frau unterschiedlicher Herkunft. Ein Text \u00fcber Sehnsucht und \u00dcberleben in einem neuen, fremden Land. \u00dcber die dunkle Seite der Immigration.<\/p>\n<\/div>This is dramatic pointillism \u2013 sharp details, shorn of context, gradually coming to suggest a big picture. Now Magazine<\/strong><\/h3>\n
Never less than brilliant! The Toronto Star<\/strong><\/h3>\n
Exquisite work. Beautifully choreographed. The Globe & Mail<\/strong><\/h3>\n<\/div>
Giacomo Joyce<\/h2>\n<\/div>
\nUA 1997 Th\u00e9\u00e2tre de la Bonne Graine, Paris
\nmit Xavier Lucas, Marisa Mirenda, Shanta Rao, Marie Rossi, Jean-Claude Vogel
\nB\u00fchne und Kost\u00fcme : Monika Goehrner-Vogt
\nRegie: Susanne Fritz<\/p>\n
\nJames Joyce verfasste die unter dem Titel Giacomo Joyce stehenden Prosaskizzen in der Zeit seines Triester Exils (1904-1915), die endg\u00fcltige Niederschrift wird auf das Jahr 1914 datiert. und geht so unmittelbar dem Entwurf des Romans Ulysses voraus. Joyce lie\u00df Giacomo Joyce nicht zu seinen Lebzeiten ver\u00f6ffentlichen, einerseits wohl aus pers\u00f6nlicher Diskretion, der Text weist einen sehr engen Bezug zu seinem Privatleben auf, anderseits plante er, Motive und Passagen im folgenden Roman zu verwenden und wollte sich nicht wiederholen. Giacomo Joyce ist, von wenigen Gedichten abgesehen, der einzige literarische Text, den der Autor auf dem europ\u00e4ischen Festland ansiedelte.
\nAnlass der Prosaskizzen war die Liebe zu seiner Sch\u00fclerin Amalia Popper, der er als Privatlehrer Englischstunden erteilte. Joyce, Mitte Drei\u00dfig, erlebte in seinem leidenschaftlichen und unerf\u00fcllbaren Begehren den dramatischen Verlust seiner eigenen Jugend. Der titelgebende Name Giacomo ist die italienische Entsprechung von James, aber auch der Vorname des legend\u00e4ren Verf\u00fchrers Giacomo Casanovas. Eine reizvolle wie schmerzhafte Homonymie!
\nIn intensiven Bildern schildert Joyce Begegnungen, formuliert eine unerh\u00f6rte erotische Faszination ebenso wie Gef\u00fchle von Fremdheit und Ekel. Vor dem Ansturm widerstreitender Empfindungen rettet der Autor sich in Ironie und Sp\u00f6ttelei, bem\u00fcht mythologische und literarische Zitate. Sein Schmerz aber bleibt, bei aller akrobatischen Kunstfertigkeit, heillos, der poetische Text, der von ihm Zeugnis ablegt, ist ein wenig beachtetes St\u00fcck des Ausnahmeautors, das tief zu ber\u00fchren vermag.<\/p>\n
\nF\u00fcr das feine, heute leider geschlossene, Zimmertheater Th\u00e9\u00e2tre de la Bonne Graine unter der Leitung von Francesco Tuzzio habe ich Giacomo Joyce dramaturgisch bearbeitet, um Passagen aus Joyce\u2019 Briefen, aus dem Drama Verbannte, dem Roman Ulysses und der Erz\u00e4hlung Die Toten erweitert und mit f\u00fcnf Schauspielern aus vier Nationen in franz\u00f6sischer, dar\u00fcber hinaus in italienischer, englischer und deutscher Sprache auf die B\u00fchne gebracht.
\nDie Inszenierung setzt auf die Musikalit\u00e4t der Joyce\u2019schen Sprache in den individuellen Stimmlagen der Schauspieler, auf ein sinnliches B\u00fchnengeschehen jenseits von Bebilderung und Erkl\u00e4rung des Textes, und eine durchgehend choreographierte K\u00f6rpersprache. Sprache, Raum und K\u00f6rper sind eigenst\u00e4ndige Wirklichkeiten, die magisch, notwendig ineinander wirken und die \u2013 ganz im Joyce\u2019schen Sinne \u2013 zu fl\u00fcchtigen \u201eEpiphanien\u201c in der Wahrnehmung des Betrachters f\u00fchren k\u00f6nnen.<\/p>\n<\/div><\/span><\/div>Theater mit Jugendlichen<\/h2>\n<\/div>
\nvon Rainer Werner Fassbinder
\nmit Maya Bertsch, Claudia Bode, Sarah Krohn, Rebecca Egloff, Heike Klees, Judith Moser, Anne Reichart, Michael Rieber, Raluca Philippi, Carolin Poloczek, Katrin Schaumann, Bibi Sch\u00f6mmel<\/p>\n
\nCommedia Infernale von Michael Ende
\nMaja Bertsch, Claudia Bode, Julia Fricke, Carolin Kaiser, Stefanie Meier, Roger N\u00e4geli, Silke Gattermann, Raluca Philippi, Carolin Poloczek, Oliver Reimann, Katrin Schaumann, Bibi Sch\u00f6mmel<\/p>\n
\nvon Maurice Maeterlinck
\nMit Mathias Filipowski, Kerstin Gaudes, Mikko Huotari, Laura Pielmeier, Annika Poloczek, Saskia Ries, Anne Schirmer, Nikolaus Sigrist, Laura Schmitz-Pfeiffer, Kathrin Weichhold, Stephanie Wilhelm, Teresa Ehret, Silvia Ramirez-Becker<\/p>\n
\nKom\u00f6die von Coline Serreau
\nMit Sonja Keller, Irini Johann, Tamara K\u00f6gl, Annette Lehmann, Valeska Rehm, Kathrin R\u00f6derer, Birgit Neuhaus, Saskia Schreibmayr, Vassili Vassilenko Barbara Wichmann, Stefanie Wilhelm<\/p>\n
\nJan Eberhardt, Florian Krause, Raluca Philippi, Anne Reichart, Philipp Sa\u00dfe, Jan Schaeffer, Johannes Zotz und viele andere.<\/p>\n<\/div>